How To

Nordlicht-Zeitraffer: Bearbeiten & Rendern
In diesem LRTimelapse Tutorial zeige ich dir, wie du einen Nordlicht-Zeitraffer von Grund auf erstellst. Wir gehen gemeinsam durch den gesamten Workflow: vom Import der RAW-Dateien in Adobe Lightroom über das Deflickern in LRTimelapse bis hin zum finalen Rendern der Videosequenz. Egal ob Anfänger oder Fortgeschrittener – nach diesem Blog/Video weißt du, wie du das Flackern verhinderst und die Farben der Aurora perfekt herausarbeitest.

Nordlichter fotografieren & bearbeiten
Zwei‑, dreimal habe ich Nordlichter in meinem Leben schon gesehen. Auf Island und sogar in meiner Heimat. Ein wenig Erfahrung hatte ich also bereits. Weiß, was einzustellen ist, weiß, worauf ich achten muss und wie die Bildbearbeitung funktioniert, damit du das optimale Ergebnis herausholst. Und dann war da meine Reise auf die Lofoten. Beinahe jede Nacht Polarlichter ohne Ende, die tanzende Aurora über uns mal schnell, mal langsam. Innerhalb von 6 Tagen, hunderte, wenn nicht gar tausende Bilder des grünen Himmelleuchten auf meiner Festplatte. Jetzt würde ich wirklich sagen, ich weiß wie’s geht. In diesem Blog, gebe ich euch meine Tipps & Erfahrungen weiter.

Adventskalender 2025
Die Adventszeit beginnt, Weihnachten steht vor der Tür. Es ist eine Zeit, in der man sich ein wenig besinnen kann, den Alltag ein wenig hinter sich lassen sollte, zur Ruhe kommen möchte und womöglich ein wenig mehr über die Fotografie und womöglich ein paar Tricks in der Bildbearbeitung, bspw. mit Lightroom zu lernen. Oder etwa nicht? Aus diesem Grund starte ich in diesem Jahr einen kleinen Adventskalender. Jeden Tag öffnet sich auf YouTube ein Türchen, mit einem oder vielleicht auch gleich mehreren Tipps und Tricks rund um Landschaftsfotografie und der Bildbearbeitung mit Lightroom.

ETTR vs. HDR
Wenn ihr schon das ein oder andere Mal an den Randzeiten des Tages fotografiert habt, dann werdet ihr die Situation sicher kennen. Magisches Licht oder intensive Farben im Himmel. Ihr nehmt ein paar Aufnahmen auf, schaut auf das Display, und denkt, klasse das passt. Zuhause am Rechner seht ihr dann das Dilemma. Ihr habt zu dunkel fotografiert. In den Schatten sumpft das Bild ziemlich ab, wirkt unscharf und noch dazu völlig verrauscht. Und das bei ISO 100, wieso denn das?
In diesem BLOG / VLOG stelle ich euch zwei relativ einfache Aufnahmetechniken vor, die sofort zu besserer Qualität eurer Landschaftsfotografien führen. Einfach deshalb, weil sie relativ schnell umzusetzen sind und leicht zu erlernen sind. Man muss sich eben nur die Zeit nehmen und ein paar kleine Dinge beachten.

Das Potential von Lightroom-Masken richtig nutzen
In diesem Beitrag gibt es ein ausführliches Tutorial über die Masken in Lightroom. Gerade für ein Einsteiger ist es am Anfang etwas schwierig zu verstehen, was man mit Masken alles anstellen kann und welche Wirkung die selektiven Anpassungen erzeugen können. Deshalb geht es dieses mal etwas mehr um Masken-Basics, aber vielleicht ist auch der ein oder andere Tipp für die bereits erfahrenen Lightroom-Nutzer unter euch dabei.

The power of selective masks
Ansel Adams did it, so why shouldn’t we? We’re talking about selective adjustments. In recent years, Adobe has perfected selective masks in Lightroom. The possibilities are enormous and diverse. But it hasn’t necessarily become any easier. In this BLOG/VLOG, I provide an insight into editing with selective masks. See for yourself.

Bildbearbeitung in Luminar Neo
Skylum had asked me if I knew Luminar? Yes, I said, of course! But so far I’ve only ever used it for one or two effects as a plugin in Photoshop. Personally, I think the color harmony function is brilliant. Luminar has changed a lot in the last few years. Can it also prove itself as a “stand-alone” in a complete image editing workflow? And has it really become as fast as promised? Let’s find out in this BLOG/VLOG!

Polarising filters in woodlandphotography
It is the only filter that cannot be imitated using other photographic techniques or image processing skills, which is why it is probably the only indispensable filter in landscape photography: the circular polarising filter, or CPL for short. You can find out about its effect on photos and how to use it correctly, especially in relation to forest photography, here. Also: when it’s better to leave it out. Have fun reading.

Photographing mushrooms in the forest
Fall time is mushroom time. And although I was told it wasn’t going to be a mushroom year this year, I was completely surprised when I saw mushrooms everywhere to my left and right on my jogging route. While I was running, I thought to myself that a visit to the forest with my camera would be worthwhile. At home I set up my equipment and saw the email that the Sony a7IV can now do focus bracketing. I have to try that out. So I quickly installed the update and headed into the forest before the sun went down. Translated with DeepL.com (free version)

Fokus-Stacking in Photoshop
Was ist denn das? Als ich joggend an diesem Baumstumpf vorbeilief, hatte ich direkt den Plan für die nächste Stunde im Kopf. Ich lief nach Hause, duschte mich schnell ab und fuhr mit dem Fahrrad zurück zu der Stelle im Wald. Ich wollte das Abendlicht nutzen, um diesen Baumstumpf samt Kameraausrüstung erneut einen Besuch abzustatten und ihn zu fotografieren. In diesem VLOG/BLOG widmen wir uns dem kompletten Prozess des Fokus-Stackings, von der Aufnahme vor Ort, bis zur Bildbearbeitung in Lightroom und Photoshop. Besonders interessant für die Fotografen unter euch.

6 methods to create the Orton effect
Im heutigen VLOG/BLOG gebe ich euch insgesamt 6 Methoden an die Hand, wie ihr mit Lightroom oder Photoshop schnell und einfach den sogenannten Orton-Effekt auf eure Bilder legen könnt.
Der Orton-Effekt ist ein märchenhafter, malerischer Look der euren Bildern ein wenig Glow und Softness verpasst. Mystische Stimmungen werden so noch etwas verstärkt, Nebel oder Dunst wirken noch etwas kräftiger und geheimnisvoller, Strukturen im Wasser etwas weicher. Der Effekt selbst stammt aus der analogen Fotografie von Michael Orton. Dieser benötige zwei Bilder dazu. Eins scharf und etwas überbelichtet und ein weiteres überbelichtetes unscharfes Foto. Diese hat er dann in der Dunkelkammer übereinander gelegt, und so entstand der Look, der mit Orton-Effekt heute bekannt ist. Dank der digitalen Fotografie, müssen wir diesen zwei Aufnahmen nicht mehr tätigen, sondern können den Effekt ganz einfach, und vor allen Dingen auch präziser und feiner in Lightroom und Photoshop nachbauen.

Das Geheimnis großartiger Landschaftsfotografien
Als Landschaftsfotograf kennst du sicher die “Regeln der Komposition”. Aber hattest du schon jemals Probleme damit zu verstehen, wann du sie einsetzt, wie und ob du sie überhaupt verwenden solltest? In diesem Blog gehe ich der Frage nach, was das Geheimnis großartiger Kompositionen ist und wie du ein besseres Gespür dafür entwickeln kannst, wie du die Kompositionsregeln in der Praxis einsetzen kannst – oder eben auch nicht.