Der ländliche Raum ist in der Landschaftsfotografie häufig unterschätzt. Felder und Wiesen mit Solitärbäumen, Strukturen und sanften Hügeln, Heidelandschaften oder auch die Weinberge die gerade in Südwestdeutschland das Landschaftsbild prägen, geben tolle Fotomöglichkeiten und können atemberaubende und spannende Bilder erzeugen.
Eine der ursprünglichsten Form der Landschaftsfotografie ist das Fotografieren in den Bergen. Voller Gefahren und meist mit schwerem Gepäck muss man hierfür Kilometerweit wandern und viele Höhenmeter überwinden. Aber es lohnt sich.
Natürlich fotografiere ich viele Tage im Jahr in meinem Heimatort oder in unmittelbarer Nähe. In dieser Galerie zeige ich euch, dass sich selbst vor der eigenen Haustür, beinahe unendlich viele Motive finden lassen können. Mit dem Vorteil nicht weit reisen zu müssen.
Ich bin weit davon entfernt ein Wildlife-Fotograf zu sein, dennoch genieße ich es ab und zu unsere wunderbare Tierwelt in Mitten unserer Natur zu beobachten und zu fotografieren. Wenn mir eine Aufnahme gelingt, landet sie hier in meinem Portfolio.
Gelegentlich nehme ich Bilder speziell dafür auf, sie später in Schwarz und Weiß zu konvertieren, oder konvertiere das ein oder andere Bild, um ihm mehr Kraft und Ausdruck zu verleihen. Denn wo keine Farbe ist, lenkt auch keine Farbe vom eigentlichen Bild ab. In dieser Galerie ist eine kleine Auswahl an meinen Schwarz-und-Weiß-Fotografien.
In meiner Galerie unter dem Namen “Stadtansichten” zeige ich Aufnahmen von Landschaften, die gänzlich von Menschenhand erzeugt wurden. Es ist die einzige Galerie in meinem Portfolio, in der die Natur eine untergeordnete Rolle spielt.
Etwas, dass ich immer wieder sehr gerne in der Natur mache, ist es intime Details dieser ganz eigenen Welt aufzunehmen. Je näher man herangeht, desto mehr faszinierende Einzelheiten sieht man. Daraus können sich wunderschöne Aufnahmen ergeben. In meinem Portfolio Kleine Kulissen, zeige ich faszinierende Details der Natur von der Macro-Aufnahmen hin zu ganz bestimmten Ausschnitten der Landschaft, sogenannte intime Landschaften, als auch abstrakt-wirkendes. Diese Aufnahmen sollen für den Betrachter eine Intimität oder auch Vertrautheit mit der Natur herstellen und vielleicht sogar eine Faszination für die kleine Welt entfachen.
Bereits Ansel Adams tat es., warum sollten wir es nicht auch tun? Die Rede ist von selektiven Anpassungen. In den letzten Jahren hat Adobe die selektiven Masken in Lightroom perfektioniert. Die Möglichkeiten sind enorm und vielfältig. Aber einfacher geworden ist es dafür nicht unbedingt. In diesem BLOG/VLOG gebe ich einen Einblick in die Bearbeitung mit Selektiven Masken. Überzeugt euch selbst.
Der heutige Abend wird ein Kinderspiel. Die Vorhersage für ein Abendrot ist in allen Wettermodellen zu sehen. Ich bin rechtzeitig vor Ort und bin mir ziemlich sicher, was und wie ich es fotografieren möchte. Rechtzeitig vor Ort sind Stativ, Kamera und Filter im Nu aufgebaut und das Abendrot ist bereits bei Sonnenuntergang richtig toll ausgeprägt. Jetzt noch abwarten, bis es richtig durchknallt. Aber halt mal, ist es zwischen den letzten beiden Aufnahmen bereits etwas abgeklungen? Ja… und was nun?
Oh man, was ist nur mit meinem Timing los? Phänomenales goldenes Licht scheint vor mir auf die Landschaft. Ich schaue auf den Tacho meines Autos. Ich bin schon etwas zu schnell. Und überall wimmelt es von Blitzern hier in den Niederlanden. Noch zweimal abbiegen. Verdammt schon wieder eine rote Ampel. Vielleicht hält das Licht ja noch 10 Minuten, wer weiß. Nur noch wenige Meter, dann erreiche ich den Parkplatz, doch da war es erstmal vorbei mit tollem Licht. Doch die Wolken sehen vielversprechend aus. Nur nicht zu früh aufgeben, dachte ich mir uns lief los den Weg entlang bei diesen wunderschönen Windmühlen in den Niederlanden.
